"Клиповое мышление – это здорово, а искусственный интеллект, своего рода, современная волшебная палочка", - поведал очередной рекламный ролик. Можно не сомневаться, что кто-то с таким утверждением согласится, кто-то разозлится, меня оно позабавило – все зависит от того, как этими «новшествами» пользоваться. Нравится нам или нет, но клиповое мышление и ИИ - данность нашего времени, также как и то, что потребление для многих стало главной частью жизни. Появилось понятие «эмоциональный капитализм», когда начинают подходить к межличностным отношениям как к бизнес-проектам, а чувства становятся капиталом, который можно использовать для достижения целей.  

Есть мнение, что романтические отношения уходят в прошлое. Хочется комфорта и спокойствия. Кому-то кажется, что без любви спокойнее, проще и свободнее - два партнера оговорили условия совместного коммуницирования и комфортное, свободное существование обеспечено. А если один партнер честно выполняет условия договора, а второй - как бы выполняет, но…? Как это? Да создает видимость. Говоря словами «великого комбинатора» Остапа Бендера: «И где же, граждане, комфорт и спокойствие?! И где же, товарищи, свобода?!» Может лучше оставаться одному?.. Тоже так себе вариант. Человек пока еще остается существом социальным.

 А я бы так отозвалась о персонажах спектакля Александра Грановецкого «Фуа-гра - сломанное крылышко»: «Весь мир – Театр! А вы застряли в цирке…». Спектакль очень впечатлил. В одно пространство поместили четырех жещин - Анну Бакширову, хозяйку квартиры, ее дочь Ольгу, подругу Ирину и домработницу Наталью - совершенно разных, каждую со своей предысторией, но объединенных одной «маааленькой» черточкой – все они стервы. И они в этом пространстве существуют словно паучихи в банке.

Спектакль удивительно глубоко продуман, до самой маленькой детали. На мой взгляд, ничего не упущено. Каждый элемент сценографии – декорации, костюмы, музыкальное и звуковое сопровождение – все идеально выверено. Персонажи спектакля объемны, характеры очень точно прописаны режиссером и ярко раскрыты актрисами. Всего один день из жизни этих женщин, но он настолько насыщен событиями, эмоциями, поступками, что успеваешь понять о них практически все. Концовка спектакля потрясла до оторопи, настолько страшна в своем цинизме Ольга, находящаяся еще только в начале своего жизненного пути.Еще одну деталь сразу отметила для себя: у Анны, Ирины и Натальи костюмы яркого красного цвета – это предупреждение (как красный цвет светофора) – внимание, опасность. А Ольга одета во все черное, даже маникюр и губная помада черные. Исходя из концовки спектакля тоже понятно почему – эта девочка не остановится ни перед чем в достижении своей цели.

 С интересом прочитала отклики других зрителей на спектакль. Где-то наши линии восприятия пересеклись, в чем-то мнения кардинально расходятся:

 Интервью с актрисой Светланой Ягуткиной

 Я и предположить не могла, что детский спектакль, погружение в волшебный мир сказки может оказаться таким увлекательным, интересным и НУЖНЫМ не только маленькому зрителю, но и мне - взрослому человеку.Детство давно закончилось, а вместе с ним постепенно из окружающего пространства ушли и сказки. Не сами сказки как часть нашей истории, как часть литературного наследия, а то ожидание сказки, ожидание какого-то чуда, которое мы испытываем, будучи детьми.Обычно поход с ребенком в театр воспринимается нами как некая обязанность - ребенка нужно развивать, приобщать и так далее. У нас есть свои, «взрослые», спектакли, которые помогают отдохнуть, заставляют задуматься о чем-то, что-то переосмыслить в своей жизни, иногда потрясают до глубины души. И вдруг это ЧУДО… 

 Начну с начала, с первого знакомства. 

 «Муха-Цокотуха»… Мы все знаем это стихотворение Корнея Чуковского. Ничего особенного я не ожидала. Но начался спектакль, и нас буквально накрыл поток тепла, доброты, любви. Это был спектакль-солнце. Мы все - и дети, и взрослые - сразу откликнулись, доверились, поплыли, нежась в волнах этого ласкового потока, и не заметили, как очутились внутри действия, происходящего на сцене. Собственно, сцена исчезла, пространство стало единым. Дети превратились в актеров (Им в какой-то момент доверили актеров-кукол! Представляете?!), они помогали актрисе творить сказку. Сорок минут пролетели как одно мгновение.

Стены серого цвета все исписанные граффити, стена льющегося дождя, мрак, ни лучика солнца. Кажется, что все происходящее погружено в какую-то черноту. Постоянно звучащее слово «чума» не в смысле названия болезни, а в смысле оценки происходящего. Жуткое ощущение мрачной атмосферы бесконечной злобы и всеобщей ненависти. Еще этот раскачивающийся, огромный, кажущийся очень тяжелым, шар, словно нависший над всеми рок… В такой мир «перенес» нас Марк Букин - в мир шекспировских страстей, бушующих на сцене БДТ, где провел гастроли новосибирский театр «Красный факел».«Ромео и Джульетта» в реалиях нашего времени. Это не просто история о конфликте двух кланов - Монтекки и Капулетти - все горожане погрязли в злобе, погрузились в бесконечный конфликт друг с другом и самими собой. Но это еще и история любви двух юных сердец. Ромео и Джульетта – вдвоем против всех. Что им уготовила судьба? Смогут ли они сохранить себя и свою любовь? 

 «Я лично ни для кого не интересен; интересна не моя жизнь, а мое дело» … 

 «Русские сезоны» … Уже более века пролетело, а наследие Сергея Павловича Дягилева живет до сих пор. В какой-то момент пришло понимание, что хочется узнать, каким был человек, деятельность которого принесла всемирную славу русскому искусству; человек, деятельности которого Сергей Лифарь - выдающийся танцовщик и балетмейстер, историк балета, друг и воспитанник Сергея Павловича – дал такую оценку: «...великий человек, создатель новой художественной культуры, создатель новой эстетики, создатель «Мира искусства» и Русского балета... один из тех людей, усилиями которых «наша двинулась земля». 

  "Все то, что чувствует наша душа в виде смутных, неясных ощущений, театр преподносит нам в громких словах и ярких образах, сила которых поражает нас".  Иоганн Фридрих Шиллер

"У меня с театром не сложилось..." - эту фразу слышу, пожалуй, чаще, чем "Я обожаю театр!". Не раз бывало: посмотрим большой компанией какой-нибудь фильм, затем бурное обсуждение, глаза горят, всем интересно. На этой эмоциональной волне я предлагаю "совершить поход" в театр... Взгляд у людей становится отрешенным, и народ по тихому "сливается", переводя разговор на другие темы.Получается, что определенной категорией людей фильм воспринимается легче, чем спектакль. Почему? Свою нелюбовь к театру часто объясняют так: там все наигранно, напыщенно, преувеличено, фальшиво.Да, театральный спектакль условен. Для понимания и восприятия происходящего на сцене требуются определенные усилия, некоторая работа души, соучастие зрителя в действе. Так ведь этим и ценен театр, в этом его сила. Кроме того, на мой взгляд, благодаря использованию условных приемов воздействие на зрителя получается более глубоким и сильным. Вопрос скорее в профессионализме и таланте людей, создающих спектакль. Главное, чтобы элементы условности были понятны не только им, но и нам, зрителям. 

 "Любите ли вы театр...?"В.Г. Белинский

 "У него был свой взгляд на искусство. Он предпочитал театру кино, потому что там можно было не снимать калош.“ Э. Кроткий

 "Не хлебом единым жив человек" - эта фраза знакома нам с детства. Человеку свойственна потребность напитать не только тело, но и душу. Если на душе черно, муторно, то зачастую, как говорится, "и кусок в горло не лезет", и делать ничего не хочется, а, бывает, и не можется. А порой нам просто хочется праздника, или же мы не можем найти ответы на какие-то вопросы, не знаем, как поступить... У каждого в таких ситуациях своя "группа поддержки", свои отдушины. Видимо, в свое время появилась потребность именно в такой "группе поддержки" как театр. И он начал свой путь. С развитием технологий, появлением новых возможностей для развития, подпитки, врачевания души стало казаться, что театр начинает уходить на второй план. Помните, в фильме "Москва слезам не верит" звучит фраза "будет только телевидение, одно сплошное телевидение"?Однако театр до сих пор жив! Почему? Ответ прост: он нужен нам! Театр - это не нечто застывшее, это живой организм. Это прежде всего люди - люди, служащие в нем и ему, а также мы, зрители.