Современный театр – это удивительный мир. Он не перестает удивлять многообразием форм, оригинальными режиссерскими решениями, неожиданными актерскими находками.И вот, что называется, опять… 

Московский режиссер Ксения Зорина везет к нам в Питер спектакль «Торф», премьера которого состоялась в Москве в сентябре прошлого, 2025, года. Спектакль поставлен по мотивам повести Пришвина «Кладовая солнца». Для тех, кто еще, возможно, «не очень в курсе», Ксения Зорина - основательница и руководительница независимого театрального проекта «Спектакли Ксении Зориной». 

 Театральный фестиваль БИНОКЛЬ еще не отпускает наши сердца, а мы уже полностью погрузились в «Театральный диалог» - открытый фестиваль детских театральных коллективов. Закончился второй этап фестиваля - очные показы спектаклей. За четыре дня мы смогли посмотреть 24 спектакля.

 «Мосты времени» - интригующее, притягательное, благодаря присутствию в нем мистического смысла, название спектакля (сценарий Ольги Шпакович по мотивам произведений Саши Кругосветова). Но нет ничего более реального, чем та история, которая разворачивается перед нами на сцене. Сюжет спектакля достаточно прост: двое встретились, полюбили друг друга, поженились, рождение ребенка, дальше - не заладилось в отношениях, муж ушел из семьи, жизнь сына сложилась трагически. Но также как талантливый художник на простом холсте обычными красками создает нечто удивительное, режиссер (Александр Грановецкий), базируясь на незамысловатом сюжете, используя многогранную палитру психологических, художественных, технических приемов, пишет картину, задевающую в каждой душе какую-то свою струну.

 Сообщение гидрометеоцентра: «С двенадцатого по семнадцатое января в Петербурге будет солнечно и тепло». В Питере зимой солнечно и тепло? Ха-ха-ха!!! Но в этот раз метеорологи не ошиблись. На Парнасе действительно всю эту неделю было солнечно и тепло, шел не мокрый снег, а театральный фестиваль дуэтов и моноспектаклей «Бинокль» (уже второй, между прочим).

Это была сказочная неделя! Конечно, тем кто обеспечил нам ясную безоблачную погоду это стоило нескольких месяцев напряженной работы. Для театральных коллективов это был очень волнительный период - как примут их работу? А для нас, зрителей, это был праздник.За шесть дней фестиваля в театре Парнас мы смогли посмотреть семь интересных, ярких, креативных, очень разных спектаклей, объединенных одной «темой» - все они созданы талантливыми людьми.Мы смотрели спектакли, делились впечатлениями, общались с актерами, организаторами фестиваля. И все это в атмосфере раскрепощенности, доброжелательности, открытости. Результат – новые знакомства, новый опыт и прекрасное настроение.

 Фестиваль еще больше утвердил нас в понимании, что каждый зритель обязательно найдет свой театр и свой спектакль. То, что понравилось одному, другому не понравилось, а третьего привело в восторг. И это здорово! Страшно представить, каким скучным, однообразным, плоским был наш мир, если бы у всех было одинаковое восприятие. Открывал фестиваль музыкальный спектакль «Марафет. Прогулка в небо» кавер-дуэта «Asti Spumante» из Санкт-Петербурга. Я этот спектакль смотрела уже не в первый раз и каждый раз с огромным удовольствием. Мне в этом спектакле нравится все: сюжетная линия, игра актрис, как по-новому звучат в их исполнении романсы и песни, которые я до этого слышала в исполнении Вертинского. 

На следующий день мы посмотрели спектакль «Людмила Гурченко» независимой актрисы Влады Заика из Казани. На мой взгляд, очень смелый поступок - замахнуться на такую тему. Но все получилось, попадание в образ удивительно точное. Интересный спектакль. Одна зрительница после просмотра сказала: «Я Гурченко не очень люблю, но после этого спектакля я посмотрела на нее другими глазами».

Детский кукольный спектакль «Айли» театра теней «NOIR» из Санкт-Петербурга очаровал всех без исключения. Так получилось, что детей не было на этом спектакле. Сами понимаете -11 часов утра, пятница, школьные каникулы уже закончились. Мамочки отвели своих детей в детские сады, школы, а сами решили себя побаловать. Мы на эти 45 минут, которые длится спектакль, превратились в детей. Таинственный, загадочный, интригующий спектакль. Две мистические, совершенно очаровательные тени, появившиеся из глубин веков и иных миров, создали на волшебном экране сказку. Как после окончания спектакля мамочки посочувствовали своим деткам, что они не смогли посмотреть это чудо!   

Ган-При фестиваля получил спектакль Владимирского областного театра кукол «Любимые женщины Есенина. Исповедь соловья». Спектакль, затрагивающий глубинные струны души. Это действительно исповедь мятущейся души Есенина в том, потустороннем мире. Режиссура, сценография, игра актеров на очень высоком уровне. Кто-то из зрителей написал в отзывах на спектакль: «И душа отозвалась – в конце спектакля на глаза навернулись слезы».

Очень понравилась работа актрисы Екатерины Зуевой в моноспектакле «Хорошая жизнь» театра «Синий сарафан» из Санкт-Петербурга. Глубокое погружение в материал рассказа Бунина. Во время спектакля я проживала вместе с героиней всю ее жизнь, настолько все было органично и правдиво сыграно.  

Спектакль «Солнечный зайчик. История Станислава Петрова» семейного театра «Взрослые и дети» из Барнаула получил приз как самый оригинальный кукольный спектакль. Он основан на реальных событиях – в 1983 году из-за технического сбоя весь мир балансировал на грани ядерной войны. В тот момент судьба мира зависела от решения одного человека. Зрителю предлагается прочувствовать ту очень непростую ситуацию, находясь внутри процесса.

Завершил фестиваль спектакль «Выхода нет?» - «Театр Атмосфера+» из Санкт-Петербурга. Замечательный спектакль. Я бы так сказала о нем – здесь все не совсем то, чем кажется. Внешне смешно и даже комично, но за этим «смешно» стоят очень даже серьезные вопросы: «А как бы ты повел себя в той или иной жизненной ситуации?».

Но на этом все не закончилось. В качестве подарка для участников фестиваля члены жюри Наталья Евстафьева (солистка Мариинского театра) и Наталья Бирюкова (фортепиано, заслуженная артистка России) сыграли спектакль «Счастье есть». Очаровательный музыкальный спектакль, в котором звучат авторские песни Натальи Евстафьевой. Если коротко, то этот спектакль – бальзам для женской души.  

Фестиваль закончился. Будем следить за прогнозами гидрометеоцентра. Надеюсь, что следующей зимой погода на Парнасе нас опять не подведет.

"Клиповое мышление – это здорово, а искусственный интеллект, своего рода, современная волшебная палочка", - поведал очередной рекламный ролик. Можно не сомневаться, что кто-то с таким утверждением согласится, кто-то разозлится, меня оно позабавило – все зависит от того, как этими «новшествами» пользоваться. Нравится нам или нет, но клиповое мышление и ИИ - данность нашего времени, также как и то, что потребление для многих стало главной частью жизни. Появилось понятие «эмоциональный капитализм», когда начинают подходить к межличностным отношениям как к бизнес-проектам, а чувства становятся капиталом, который можно использовать для достижения целей.  

Есть мнение, что романтические отношения уходят в прошлое. Хочется комфорта и спокойствия. Кому-то кажется, что без любви спокойнее, проще и свободнее - два партнера оговорили условия совместного коммуницирования и комфортное, свободное существование обеспечено. А если один партнер честно выполняет условия договора, а второй - как бы выполняет, но…? Как это? Да создает видимость. Говоря словами «великого комбинатора» Остапа Бендера: «И где же, граждане, комфорт и спокойствие?! И где же, товарищи, свобода?!» Может лучше оставаться одному?.. Тоже так себе вариант. Человек пока еще остается существом социальным.

 А я бы так отозвалась о персонажах спектакля Александра Грановецкого «Фуа-гра - сломанное крылышко»: «Весь мир – Театр! А вы застряли в цирке…». Спектакль очень впечатлил. В одно пространство поместили четырех жещин - Анну Бакширову, хозяйку квартиры, ее дочь Ольгу, подругу Ирину и домработницу Наталью - совершенно разных, каждую со своей предысторией, но объединенных одной «маааленькой» черточкой – все они стервы. И они в этом пространстве существуют словно паучихи в банке.

Спектакль удивительно глубоко продуман, до самой маленькой детали. На мой взгляд, ничего не упущено. Каждый элемент сценографии – декорации, костюмы, музыкальное и звуковое сопровождение – все идеально выверено. Персонажи спектакля объемны, характеры очень точно прописаны режиссером и ярко раскрыты актрисами. Всего один день из жизни этих женщин, но он настолько насыщен событиями, эмоциями, поступками, что успеваешь понять о них практически все. Концовка спектакля потрясла до оторопи, настолько страшна в своем цинизме Ольга, находящаяся еще только в начале своего жизненного пути.Еще одну деталь сразу отметила для себя: у Анны, Ирины и Натальи костюмы яркого красного цвета – это предупреждение (как красный цвет светофора) – внимание, опасность. А Ольга одета во все черное, даже маникюр и губная помада черные. Исходя из концовки спектакля тоже понятно почему – эта девочка не остановится ни перед чем в достижении своей цели.

 С интересом прочитала отклики других зрителей на спектакль. Где-то наши линии восприятия пересеклись, в чем-то мнения кардинально расходятся:

 Интервью с актрисой Светланой Ягуткиной

 Я и предположить не могла, что детский спектакль, погружение в волшебный мир сказки может оказаться таким увлекательным, интересным и НУЖНЫМ не только маленькому зрителю, но и мне - взрослому человеку.Детство давно закончилось, а вместе с ним постепенно из окружающего пространства ушли и сказки. Не сами сказки как часть нашей истории, как часть литературного наследия, а то ожидание сказки, ожидание какого-то чуда, которое мы испытываем, будучи детьми.Обычно поход с ребенком в театр воспринимается нами как некая обязанность - ребенка нужно развивать, приобщать и так далее. У нас есть свои, «взрослые», спектакли, которые помогают отдохнуть, заставляют задуматься о чем-то, что-то переосмыслить в своей жизни, иногда потрясают до глубины души. И вдруг это ЧУДО… 

 Начну с начала, с первого знакомства. 

 «Муха-Цокотуха»… Мы все знаем это стихотворение Корнея Чуковского. Ничего особенного я не ожидала. Но начался спектакль, и нас буквально накрыл поток тепла, доброты, любви. Это был спектакль-солнце. Мы все - и дети, и взрослые - сразу откликнулись, доверились, поплыли, нежась в волнах этого ласкового потока, и не заметили, как очутились внутри действия, происходящего на сцене. Собственно, сцена исчезла, пространство стало единым. Дети превратились в актеров (Им в какой-то момент доверили актеров-кукол! Представляете?!), они помогали актрисе творить сказку. Сорок минут пролетели как одно мгновение.

Стены серого цвета все исписанные граффити, стена льющегося дождя, мрак, ни лучика солнца. Кажется, что все происходящее погружено в какую-то черноту. Постоянно звучащее слово «чума» не в смысле названия болезни, а в смысле оценки происходящего. Жуткое ощущение мрачной атмосферы бесконечной злобы и всеобщей ненависти. Еще этот раскачивающийся, огромный, кажущийся очень тяжелым, шар, словно нависший над всеми рок… В такой мир «перенес» нас Марк Букин - в мир шекспировских страстей, бушующих на сцене БДТ, где провел гастроли новосибирский театр «Красный факел».«Ромео и Джульетта» в реалиях нашего времени. Это не просто история о конфликте двух кланов - Монтекки и Капулетти - все горожане погрязли в злобе, погрузились в бесконечный конфликт друг с другом и самими собой. Но это еще и история любви двух юных сердец. Ромео и Джульетта – вдвоем против всех. Что им уготовила судьба? Смогут ли они сохранить себя и свою любовь? 

 «Я лично ни для кого не интересен; интересна не моя жизнь, а мое дело» … 

 «Русские сезоны» … Уже более века пролетело, а наследие Сергея Павловича Дягилева живет до сих пор. В какой-то момент пришло понимание, что хочется узнать, каким был человек, деятельность которого принесла всемирную славу русскому искусству; человек, деятельности которого Сергей Лифарь - выдающийся танцовщик и балетмейстер, историк балета, друг и воспитанник Сергея Павловича – дал такую оценку: «...великий человек, создатель новой художественной культуры, создатель новой эстетики, создатель «Мира искусства» и Русского балета... один из тех людей, усилиями которых «наша двинулась земля». 

  "Все то, что чувствует наша душа в виде смутных, неясных ощущений, театр преподносит нам в громких словах и ярких образах, сила которых поражает нас".  Иоганн Фридрих Шиллер

"У меня с театром не сложилось..." - эту фразу слышу, пожалуй, чаще, чем "Я обожаю театр!". Не раз бывало: посмотрим большой компанией какой-нибудь фильм, затем бурное обсуждение, глаза горят, всем интересно. На этой эмоциональной волне я предлагаю "совершить поход" в театр... Взгляд у людей становится отрешенным, и народ по тихому "сливается", переводя разговор на другие темы.Получается, что определенной категорией людей фильм воспринимается легче, чем спектакль. Почему? Свою нелюбовь к театру часто объясняют так: там все наигранно, напыщенно, преувеличено, фальшиво.Да, театральный спектакль условен. Для понимания и восприятия происходящего на сцене требуются определенные усилия, некоторая работа души, соучастие зрителя в действе. Так ведь этим и ценен театр, в этом его сила. Кроме того, на мой взгляд, благодаря использованию условных приемов воздействие на зрителя получается более глубоким и сильным. Вопрос скорее в профессионализме и таланте людей, создающих спектакль. Главное, чтобы элементы условности были понятны не только им, но и нам, зрителям.