Под таким названием был проведен в СПбГУ семинар, посвященный проекту, соавторами которого стали доктор филологических наук, профессор Татьяна Нужная и заместитель председателя Союза писателей Санкт-Петербурга Сергей Арно. Семинар открыла Татьяна Владимировна Нужная:

- Уважаемые коллеги, дорогие друзья! Позвольте поприветствовать вас на открытии секции «Литературный код Петербурга» культурного Форума «Языковой код России», организованного факультетом Иностранных языков Санкт-Петербургского государственного университета.

 Петербургская литература исторически имела особое значение в развитии общекультурного кода России. Недаром Санкт-Петербург называют культурной столицей нашей Родины.  По мнению выдающегося исследователя русской культуры Владимира Николаевича Топорова Петербург можно рассматривать как «особый художественный текст, включающий и сам объект, и его отражения в творчестве литераторов». Мифопоэтическое пространство города многократно становилось объектом изображения, осмысления и даже самостоятельным персонажем в художественной литературе, критике и научных исследованиях. 

 29 августа 2025 года в Москве, в библиотеке № 37 (Дубнинская 16-1) прошла литературная встреча-дискуссия "Будущее литературы за нон-фикшн?", которую провели писатели, члены Евразийской Творческой Гильдии (ECG): 

РИММА КЕЛЬЦЕВА - врач реабилитолог, диктор аудиокниг (Москва) 

ОЛЬГА ШПАКОВИЧ - член Союза писателей России, Председатель Экспертного совета Евразийской Творческой Гильдии по нон-фикшн (Санкт-Петербург) 

 Ред.: Михаил Грушевский - санкт-петербургский писатель и тележурналист с тридцатилетним стажем. Эти годы он провел на главных каналах страны - Первом, «России», Пятом, ТВЦ, «Звезде». Ему открывали душу многие супер-звезды и носители культурного кода страны… Сильная сторона Михаила – живые, лаконичные и остроумные диалоги. По мнению критиков, «Манера Грушевского – воплощение истинно петербургского стиля».

МГ: «К сожалению, по состоянию здоровья я не смог продолжать свой путь на ТВ. Зато писательство, которое всегда было моим хобби, стало моей про-фессией именно после тяжелого удара».

Ред.: После перенесенного инсульта Михаил Грушевский пополнил ряды и Петербургского, и Российского Союза Писателей. И хотя его опыт в литературе не так велик, можно сказать, что книги этого автора уже успели полюбить и читатели, и коллеги. Проза Михаила до предела откровенна, он умеет поднимать самые скользкие темы, и при этом выглядеть достойно. Его истории чувственны, глубоки, а временами даже пронзительны.

 МГ: «Я рассказываю о замечательных людях, с которыми мне доводилось общаться, работая на телевидении. Своих героев я знал близко, часами просиживал в архивах, изучая мельчайшие подробности их жизни, просматривал хронику, опрашивал свидетелей – в итоге собрал внушительные досье, которые уже не умещались в телевизионный формат. И так, переложив документалистику в мемуарный жанр, я перешел к художественной прозе «по мотивам» всем знакомых судеб… Во многих произведениях я воспеваю советское прошлое: «У нас были ложные идеалы, картонные дома и деревянные деньги - но счастливы-то мы были по-настоящему».

    Интервью с писателем Татьяной Линчик

  Татьяна Линчик – автор книги «Мама, я тебя люблю. О внутренней силе и бесконечной любви», электронная версия которой вышла в свет в 2023 году. В 2024 году книга заняла I место на Международном литературном конкурсе «Open Eurasia 2024» в номинации нон-фикшн. По условиям конкурса автор-победитель получает грант и возможность издать свое произведение в Великобритании. В настоящее время идет процесс подготовки книги к изданию, а сама Татьяна избрана в Экспертный совет по нон-фикшн Евразийской Творческой Гильдии ECG (Великобритания). О чем же эта книга и почему она завоевала сердца не только жюри Международного конкурса, но и сотен читателей по всему миру? Во-первых потому, что написана она не на отвлеченную тему. Эта книга – о трагедии, которая произошла в семье Татьяны. У нее умер сын… Умер из-за редкого заболевания, умер, потому что врачи не смогли вовремя поставить нужный диагноз и начать лечение.А когда то же самое заболевание настигло и второго ребенка, Татьяна стала бороться… Не только за жизнь дочери, но также и за то, чтобы привлечь внимание к проблеме.Так появилась эта книга. 

 Предисловие к роману Натали Тумко «Расходники»

– Мне противно смотреть на тебя!

– Вот как! А ведь ты смотришь на себя.

В. Губарев, «Королевство кривых зеркал»

Написав рассказ «Аргонавты времени» в 1888 году и на его основе – роман «Машина времени в 1895-м, Герберт Уэллс раз и навсегда определил законы социальной фантастики. Их развили и закрепили другие писатели-фантасты: Рэй Брэдбери, Джордж Оруэлл, Олдос Хаксли, Александр Беляев, Евгений Замятин, братья Стругацкие и многие другие. В основе социально-фантастических произведений – не особенности создания и внедрения новых технологий, а морально-этические последствия их применения. Другими словами, как изменится облик человечества, расширившего свои возможности до самых окраин Вселенной.Сегодня мы видим, что социальная фантастика не только не утратила своей актуальности, но и получила новый импульс, ведь те достижения, которые во времена Герберта Уэллса и Жюля Верна считались фантастикой, теперь – самая привычная обыденность, и писателям приходится искать новые фантастические допущения, чтобы оставаться в рамках жанра.

Роман писателя-фантаста Натали Тумко «Расходники» – и есть способ заглянуть в (не)далекое будущее, чтобы дать оценку тому, как может измениться мировоззрение обычного человека, получившего доступ к новейшим технологиям. 

Роман заявлен как антиутопия, то есть, произведение, рисующее «новый дивный мир», в котором люди не так счастливы, как хотелось бы. Сразу отмечу, что автор создала антиутопию без некоторых свойственных жанру элементов, что делает роман не совсем обычным. Если вспомнить «1984» Джорджа Оруэлла или «Мы» Евгения Замятина, то на их страницах нарисованы достаточно мрачные картины, причем без шанса на благополучный исход. Роман «Расходники» хоть и выписан в характерных для антиутопий аккордах, однако, дает читателю надежду на позитивные изменения, как минимум в жизнях героев. 

 Рецензия Евгения Берсенева на книгу Ольги Шпакович. «Апокалипсис. Пролог».

Известная петербургская писательница Ольга Шпакович взялась за весьма рискованную задачу, которую современные российские авторы стараются обходить стороной. Она написала авантюрный роман на тему революционных событий ревущего 1917-го и казни семьи свергнутого императора Николая II. В советский период, особенно послевоенный, появление такого рода произведений было практически исключено, разве что в журнале «Вокруг света» в 1920-е годы в изобилии появлялись подобные творения (одним из ярких представителей авантюрного жанра был, конечно, Михаил Зуев-Ордынец). 

Трудность в создании авантюрного романа на тему революционных событий 1917-го, видимо, заключается в описании контрастов между добром и злом, которые обычно свойственны для этого жанра. А в бурлящие годы, когда общество находится в пограничном состоянии, эти контрасты на время стираются и дать оценку событиям и поступкам затруднительно, даже спустя годы. Автор «Апокалипсиса», судя по всему, эту трудность преодолела – положительные персонажи добры, но наивны и способны вызвать даже отторжение, а вот зло выглядит вполне естественно и временами даже изящно.

  Фон, на котором разворачиваются события романа, подается ненавязчиво, но настойчиво. С ним увязывается и динамика разворачивающихся событий. Салоны тлеющей богемы, оригинальные творцы-самородки из деревень, комиссары практически в пыльных шлемах, масонские интриги, политическое закулисье и незамысловатые любовные истории – все это переплетается в трагедии и фарсы.

   Так уж повелось, что «молодыми» у нас считаются писатели вплоть до сорока, а то и до пятидесяти лет. И в этом нет ничего удивительного, если учесть, что в Союзах писателей средний возраст – шестьдесят пять. С одной стороны, это оправдано тем, что для создания серьезной прозы надо созреть, приобрести жизненный опыт, мудрость. Но зато если уж появляются на литературном небосклоне по-настоящему молодые прозаики, которым чуть за двадцать, их появление становится заметным событием. Наша литературная редакция решила открыть новый год знакомством с молодым автором. Итак, рады представить – Никита Гладков. Никита – ровесник века. В наступившем году ему исполнится всего лишь 25. А уже написано столько, что позавидовать могут авторы, пишущие не один десяток лет: десять романов и одна поэтическая повесть. Большая часть – исторические романы, что, опять же, необычно: немногочисленная творческая молодежь предпочитает работать в жанре «боевого фэнтези», постмодерна, хоррора… Но уж никак не в жанре исторического романа. Никита – из Ростова-на-Дону. В настоящее время живет и трудится в Москве. 

Валерий Георгиевич Попов, классик современной литературы, стоял у истоков создания Союза писателей Санкт-Петербурга и Союза российских писателей. 14 декабря 2024 года в актовом зале на набережной Мойки 12 (музей-квартира А.С. Пушкина) состоялось отчетно-выборное собрание. На пост председателя было выдвинуто две кандидатуры: от секций прозы, научно-популярной, патриотической и детской литературы - действующий Председатель, от 9-ой секции Союза - известный писатель и общественный деятель Герман Умаралиевич Садулаев. Оба кандидата озвучили свои предвыборные программы. В результате голосования убедительную победу одержал Валерий Георгиевич Попов - 202 голоса против 46. 

Редакция газеты "На наш взгляд" поздравляет Валерия Георгиевича с переизбранием на пост Председателя Союза писателей Санкт-Петербурга! Желаем осуществления всех пунктов предвыборной программы и, конечно, здоровья и новых книг! 

На три ближайших года Союз - в надежных руках! 

 12 апреля 2016 года черновики романа Бориса Пастернака «Доктор Живаго» (две главы рукописного текста) были проданы на аукционе в Нью-Йорке за 77, 5 тысяч долларов. Реалии наших дней: авторы практически не пишут на бумажных «носителях» - работают сразу в электронном формате. Если учесть, что бумага сама по себе плохо хранится (и горит, и гниет, и плесневеет, и теряется), то до наших потомков лет через сто дойдет крайне малое число наших рукописных черновиков. 

 Рукописные черновики – это акции, которые со временем только возрастают в цене. Как думал автор? Что волновало писателя этих лет (веков? Страны? Взглядов?). Что-то, что принадлежало известному человеку – с годами обрастает мистическим ореолом, начинает иметь дополнительную ценность. Хочу показать вам черновики одного из молодых авторов, которых мне довелось консультировать. Тексты у него слабоваты, там работать и работать, но обратите внимание на рисунки, на сам подход к черновым записям! 

 Звучит странно: «шанс судьбе», и кажется, как это осуществить? Но, на самом деле, все не так уж и сложно, главное, видеть эти шансы и не лениться, почти каждая статья этого цикла об этом говорит. Из обычного перечня шансов:

 - участие в конкурсах; 

- публичные выступления; 

- литературные резиденции;

 - сотрудничество с людьми разных профессий;

 - разнообразие форматов; 

- писать, не останавливаясь. 

 По каждому из указанных выше пунктов я расскажу постепенно в следующих главах. Здесь же мне хочется привести обобщенный список и дать небольшие комментарии по другим поводам. Однако, напоминаю, все это начнет срабатывать, если вы талантливы и трудолюбивы. В противном случае, продвижение, о котором я говорю, сработает наоборот – все узнают автора, как графомана, и потом очень трудно будет доказать кому-то, что «я умею лучше». Поэтому, сначала – качество, потом – продвижение.